Artiste-Entrepreneur - Allier Storytelling, Marché, Budgets et Intégrité Créative

Objectif : Former des artistes aux compétences entrepreneuriales essentielles, en mettant l'accent sur le storytelling, l'analyse du marché, la gestion des budgets et le maintien de l'intégrité créative. Ce programme est conçu pour être 100% individuel, offrant un suivi personnalisé pour chaque artiste.

Durée totale : 36 heures

Module 1 : Storytelling Artistique (10 heures)

• Introduction au storytelling (2 heures)
• Importance du storytelling pour les artistes
• Techniques de narration visuelle et écrite
• Développement de l'histoire personnelle et artistique (4 heures)
• Création d'une biographie captivante
• Mise en avant des influences et des parcours artistiques
• Présentation et communication de l'histoire (4 heures)
• Techniques de présentation en public
• Utilisation des réseaux sociaux et des blogs pour raconter son histoire

Module 2 : Analyse et Compréhension du Marché (8 heures)

• Introduction à l'analyse du marché artistique (2 heures)
• Identification des segments de marché
• Compréhension des tendances actuelles
• Recherche de marché et identification de la cible (3 heures)
• Méthodes de recherche de marché
• Détermination du public cible et adaptation des œuvres
• Positionnement stratégique (3 heures)
• Définition d'une stratégie de positionnement sur le marché
• Études de cas de succès artistiques

Module 3 : Gestion des Budgets et Financement (10 heures)

• Introduction à la gestion financière (3 heures)
• Notions de base de la gestion de budget pour les artistes
• Outils et techniques de gestion financière
• Planification budgétaire et gestion des coûts (4 heures)
• Élaboration de budgets pour des projets artistiques
• Contrôle des coûts et optimisation des dépenses
• Recherche de financements et subventions (3 heures)
• Identification des sources de financement
• Rédaction de propositions de financement et de subventions

Module 4 : Maintien de l'Intégrité Créative (8 heures)

• Équilibre entre créativité et commercialisation (3 heures)
• Stratégies pour maintenir l'authenticité artistique tout en répondant aux exigences du marché
• Gestion des critiques et feedbacks (3 heures)
• Techniques pour recevoir et utiliser les critiques constructivement
• Maintien de la motivation et de la vision artistique
• Pratiques éthiques et durables (2 heures)
• Engagement envers des pratiques artistiques éthiques
• Intégration de la durabilité dans les projets artistiques

Atelier Pratique et Présentation Finale (4 heures)

• Atelier pratique (2 heures)
• Travail sur un projet intégrant storytelling, analyse de marché, gestion de budget et intégrité créative
• Présentation finale et feedback (2 heures)
• Présentation du projet
• Critiques constructives et recommandations

Pédagogie Active

• Sessions individuelles : Suivi personnalisé et ajusté en fonction des besoins de chaque artiste.
• Mentorat personnalisé : Accompagnement individualisé pour développer le parcours unique de chaque artiste.
• Projets concrets : Travail sur des projets personnels pour appliquer les compétences acquises.

Modalités d'Évaluation

• Évaluations continues : Feedback régulier sur les exercices et projets.
• Projet final : Présentation et évaluation par un mentor.
• Participation active : Évaluation de l’implication et de la progression individuelle.

Ressources

• Plateforme en ligne Osorus : Accès aux cours, forums et ressources additionnelles.
• Mentorat Osorus : Support continu et personnalisé par des mentors expérimentés.

Ce programme de formation individuel est conçu pour doter les artistes des compétences entrepreneuriales nécessaires pour réussir dans le monde de l'art, tout en maintenant leur intégrité créative et en optimisant leur potentiel de storytelling, de compréhension du marché et de gestion financière.